Sie erkennen, dass Sie dazu prädestiniert sind, Modeentwickler zu sein, wenn Sie: a) einen Großteil Ihrer Jugend in die Herstellung von Kleidung für Ihre Barbie-Puppen investiert haben, anstatt Spaß mit Ihren engen Freunden zu haben; b) Überprüfen Sie Modepublikationen im Gegensatz zu den Veröffentlichungen Ihrer Institution. c) hat im Alter von 10 Jahren einen Laden aus Ihrem Keller geführt. Mit anderen Worten: Wenn Sie der folgende Yves Saint Laurent sein möchten, hilft es, sowohl mit der Mode als auch mit der Mode ganz gestresst zu sein.
Es gibt jedoch viele Elemente der Karriere. Die Arbeit als Modeentwickler kann ebenso gut vorschlagen, eine Stilgruppe in einem Sportbekleidungsunternehmen zu überwachen, wie ein Tag unter Ihrem eigenen Namen zu erstellen. Obwohl der vorherige Beruf möglicherweise nicht so attraktiv erscheint wie der letzte, wird er Ihr Leben auf jeden Fall weniger anspruchsvoll machen. Die Herstellung Ihres eigenen Tags erfordert viel Zeit, Engagement und Mühe. Um nicht darauf hinzuweisen, dass man viele Jahre lang einfach über der Elendgrenze gelebt hat.
Eine Methode auswählen
Es gibt so verschiedene Möglichkeiten, einen Modeberuf zu gründen, wie es Layoutdesigns gibt. Ralph Laurens Polo-Reich wurde auf einer kleinen Verbindungssammlung aufgebaut, die er Bloomingdales anbot. Helmut Lang beschloss, sein eigenes Bekleidungsgeschäft zu eröffnen, als er kein T-Shirt entdecken konnte, das ihm gefiel. Michael Kors baute ein Netzwerk von Verbrauchern auf, indem er Kleidung in einem stilvollen New Yorker Geschäft vermarktete. Viele Menschen entdecken jedoch, dass die effektivste Struktur für einen Stilberuf darin besteht, an einer prominenten Institution ein Kunstniveau in Mode zu erreichen. Neben der Ausbildung des Handwerks wird eine hervorragende Institution sicherlich auch die Vertrauenswürdigkeit Ihres Lebenslaufs beinhalten. „Wir leben in einer Markengesellschaft, und es hilft wirklich, den Namen einer guten Schule hinter sich zu haben“, behauptet Carol Mongo, Direktorin der Modeabteilung der Parsons School of Design in Paris.
Bewerbung bei einer Institution
Es gibt viele Universitäten, die Modeprogramme anbieten, aber nur eine Handvoll hat die Art von Erfolgsbilanz, die Ihren Beruf tatsächlich prägen kann. Es ist schwierig, in diese Colleges zu gelangen, da die Konkurrenz hoch ist und sie oft sehr anspruchsvoll sind. Sie verwenden, indem Sie ein Profil mit Illustrationen Ihrer Stile senden. „Wir können Ihnen nicht beibringen, wie man kreativ ist – Sie müssen Ihre Kreativität zu uns bringen und sich von uns auf Ihren Weg führen lassen“, behauptet Carol Mongo. Sie schlägt den Schülern vor, vor dem Gebrauch einige Nähkenntnisse zu sammeln. Zeichnen ist für einen Entwickler ebenfalls eine wichtige Fähigkeit – es ist die Methode, mit der Sie Ihre Konzepte verbinden. Um ein herausragendes Profil zu erstellen, ist es ein ausgezeichneter Vorschlag, Erfahrung im Layout zu haben. Die Teilnahme an Kunstkursen hilft Ihnen sicherlich dabei, Typ und Prozentsatz zu erkennen. Sie müssen jedoch kein professionelles Kabinett sein, um eine Genehmigung für eine Institution zu erhalten. „Die wichtigste Eigenschaft, nach der wir bei unseren Schülern suchen, ist, dass sie wirklich leidenschaftlich und überschwänglich in Bezug auf Mode sind“, behauptet Mongo. „Wenn Sie wunderbare Ideen haben, aber nicht zeichnen können, gibt es immer Möglichkeiten, dies zu umgehen. Sie könnten zum Beispiel Ihre Entwürfe auf eine Schaufensterpuppe setzen und Fotos davon machen. “
Welche Institution wird sicherlich für Sie sorgen
Die meisten Modeprogramme dauern 3 bis 4 Jahre. Während dieser Zeit werden Sie sicherlich Kunstkurse sowie Forschungsillustrationen, Schattenstrukturen und Schriftarten belegen. Sie werden sicherlich auch die Musterproduktion, das Vorhängen sowie die Reduktionsmethoden kennenlernen. Einer der wichtigsten Vorteile von Layout-Colleges ist, dass sie tatsächlich sehr eng mit dem Markt zusammenarbeiten. Parsons hat zum Beispiel „Designer-Kritiker-Projekte“, bei denen effektive Entwickler wie Donna Karan und Michael Kors direkt mit den Abschlussschülern zusammenarbeiten. Ehrgeizige Schüler haben ebenfalls die Möglichkeit, sowohl Ehrungen als auch Spenden zu gewinnen, was ihnen neben finanzieller Unterstützung auch viel Aufmerksamkeit bringt. Ein wirklich entscheidender Anlass ist die Mode-Enthüllung am Ende des letzten Semesters, wenn die Schüler ihre Kollektionen enthüllen. Viele wichtige Personen aus dem Modemarkt besuchen diese Programme, um brandneue Fähigkeiten zu erlangen. Es ist ebenfalls eine Möglichkeit, tatsächlich schrecklich zu sein und von den Medien gesehen zu werden. Hussein Chalayan als Beispiel wurde schnell bekannt, als er verschlechterte Kleidung enthüllte, die er tatsächlich für sein College-Abschlussprogramm in Saint Martins in seinem Garten versteckt hatte.
Alternative Wege
„Seien wir realistisch“, behauptet Carol Mongo von Parsons, „die Schule ist nicht jedermanns Sache. Wenn Sie nur einen Job in der Modebranche suchen – keine Karriere als Designer – müssen Sie wahrscheinlich nicht zur Schule gehen. “ Wenn Sie als Näherin oder Modellbauerin arbeiten möchten, ist es möglicherweise am effektivsten, ein Lehrstipendium in einer Moderesidenz zu erhalten und Ihre Methode zu verbessern. Es gibt jedoch viele Fälle bekannter Entwickler, die als Auszubildende ohne offizielle Ausbildung angefangen haben. Zum Beispiel hatte Diors hellste brandneue Berühmtheit, der Entwickler von Herrenbekleidung, Hedi Slimane, ein Niveau im Journalismus, als er begann, mit dem Entwickler von Herrenbekleidung, José Levy, zusammenzuarbeiten. Nicolas Ghesquière von Balenciaga ist ein weiteres Beispiel für einen wunderbar effektiven Entwickler, der als Assistent bei Jean-Paul Gaultier die Arbeit selbst herausgefunden hat. Normalerweise erhalten Sie ein Lehrstipendium, indem Sie ein Profil an eine Moderesidenz senden, an der Sie interessiert sind. Es ist jedoch ein ausgezeichneter Vorschlag, diese im Voraus anzurufen, um genau zu erfahren, was sie benötigen. Es ist ebenfalls wichtig zu bedenken, dass die Wettbewerber stark sind. Wenn Sie keine individuellen Verbindungen haben, ist es wirklich schwierig, ein Lehrstipendium ohne Bildung und Lernen zu erhalten.
Es gibt ebenfalls Entwickler wie Luella Bartley, die nach mehrjähriger Tätigkeit als Stylisten eine eigene Organisation gegründet haben und so ein Branchennetzwerk mit einem hervorragenden Werbe- und Marketinggefühl aufgebaut haben.
Geschäft verstehen
Leider reicht es für einen Entwickler bei weitem nicht aus, innovativ zu sein. Sie müssen ebenfalls ein gewisses Organisationsgefühl haben. Da die Mode immer unternehmensorientierter wird, ist es sehr wichtig, über das Geschäftsumfeld Bescheid zu wissen und die dahinter stehenden Techniker zu verstehen. Wenn Sie Berufsdokumente wie „Women’s Wear Daily“ regelmäßig durchsehen, erhalten Sie mit Sicherheit viele nützliche Details. Wenn Sie Ihr eigenes Unternehmen führen möchten, müssen Sie außergewöhnlich organisiert sein und ein Minimum der betriebswirtschaftlichen Grundlagen herausfinden. Viele Modehochschulen bieten derzeit Organisationskurse in ihrem Bildungsprogramm an. „Unsere Studenten müssen klug genug sein, um einen Vertrag auszuhandeln oder einen Geschäftspartner auszuwählen“, behauptet Carol Mongo. Es ist vielleicht eine Information, dass die meisten Entwickler, die heute tatsächlich effektiv sind, wie Calvin Klein oder Tom Ford, mit jedem Element des Geschäfts verbunden sind – von Lizenzierungstechniken über Marketingkampagnen bis hin zur Herstellung der Kleidung.
